Tra neuroni artificiali e memorie visive, l’artista tedesco ridisegna i confini della creatività.
“Avrei voluto creare con le mie mani e un pennello, ma non essendone capace ho provato ad affidarmi ai computer”, così Klingermann racconta la sua esperienza di avvicinamento al mondo dell’arte, un mondo in cui si sente inizialmente una sorta di imbucato, ma che poi inizia a percorrere con grande padronanza e forte spirito innovativo. Artista, programmatore, teorico, ma soprattutto esploratore di quell’invisibile terra di mezzo dove l’intelligenza artificiale incontra l’estetica umana, MK rappresenta forse l’idea più completa dell’arte contemporanea; nato in Germania nel 1970, è oggi riconosciuto come uno dei pionieri dell’AI Art, un linguaggio visivo emergente che interroga le radici stesse della creatività. Le sue opere sono il frutto di un dialogo inaspettato e paradossale tra l’uomo e la macchina, tra i dati e l’immaginazione, tra la memoria culturale e la sua rigenerazione automatica.
La pratica creativa di Klingemann si fonda sull’impiego di reti neurali generative, machine learning, dataset visivi e sistemi algoritmici capaci di produrre nuove immagini, suoni, testi. In questo senso, la sua figura rievoca quella degli artisti delle avanguardie storiche, in particolare i dadaisti e i surrealisti, che già nel primo Novecento teorizzavano la creazione come processo automatico, inconscio, aleatorio, oltre ovviamente ai pionieri dell’arte programmata come Davide Boriani, Gianni Colombo e gli altri grandi nomi della mostra curata da Bruno Munari e Giorgio Soavi nel 1962. Ma laddove Duchamp e colleghi si affidavano al flusso dell’inconscio umano, Klingemann si affida invece al “subconscio” delle macchine, rieducando l’algoritmo a generare opere che oscillano tra il piacevole e il disturbante, il familiare e l’ignoto.
D’altra parte come possiamo non aspettarci dei nuovi paradigmi dell’arte visiva in un epoca così profondamente sconvolta dalla presenza dei media e dalla tecnologia nella nostra quotidianità… secondo MK i ragazzi sono quelli che comprendono meglio le nuove raffigurazioni nella loro complessità dinamica, visto che provengono da un’educazione visiva fatta di videogames che stimolano in maniera profonda l’osservazione dell’immagine super-cinetica.
Tra i lavori più noti dell’artista si distingue “Memories of Passersby I” (2018), una macchina che genera ritratti infiniti di volti immaginari in tempo reale. L’opera, battuta all’asta da Sotheby’s, è diventata un’icona del nuovo collezionismo digitale e ha consacrato Klingemann come uno degli artisti più influenti della scena dell’arte digitale. L’opera non è una serie di immagini statiche, ma un generatore perpetuo: una sorta di “macchina di memoria” che reinventa costantemente i lineamenti umani a partire da un vasto archivio di volti del passato, volti mai esistiti come quelli che a volte invadono i nostri sogni più indecifrabili.
Un altro progetto significativo è “The Butcher’s Son” del 2019 con cui MK ha vinto il Lumen Prize Gold Award, una delle più importanti competizioni internazionali di arte digitale. In quest’opera, tratta dalla serie “Imposture Series”, l’artista fa produrre all’algoritmo, come un fedele artigiano, una figura dall’anatomia disturbata, deformata, visionaria, come se Francis Bacon avesse trovato un nuovo strumento di pittura nel codice informatico. MK è tra i primi ad utilizzare l’Intelligenza Artificiale a scopo creativo ed è forse l’apri pista di un percorso creativo che oggi sembra forse stilisticamente saturo.
I ritratti digitali di MK sembrano provenire da una dimensione parallela, abitata da soggetti che non sono mai esistiti eppure portano i segni di tutte le vite possibili, umane e disumane; in questo senso, egli si pone come un erede degli espressionisti, ma traduce la loro inquietudine nella lingua dell’algoritmo. Il suo lavoro non si limita all’esercizio di stile tecnologico ma è una profonda riflessione sull’identità, la memoria, la bellezza e il ruolo dell’artista nell’epoca dell’automazione. Mario Klingemann non si limita a utilizzare strumenti tecnologici, ma li eleva a strumento poetico, aprendo nuovi orizzonti per l’arte del futuro.
